****

Bonjour,    [Introduction selon le lieu et les remerciements]

Bon, comme vous le voyez, je suis là ce soir, devant vous, dans la lumière, debout… (ou perchée, …)

Mais je ne suis pas venue seule… Je suis en compagnie de mon acolyte Maurin… (à droite sur votre écran), et d’un acolyte mort…, littéralement, pour ainsi dire, au pied de la lettre…

Un petit cochon pendu au plafond !

C’est un animal naturalisé ! expression pudique au sens de délicate pour remplacer celle de « bête empaillée », méthode de conservation des « trophées » que les chasseurs voulaient conserver dans leur salle d’armes, accrochés au mur, pour épater la galerie de leurs amis chasseurs et faire la preuve de leur valeur au combat contre l’animal sauvage.

Donc, aujourd’hui, le mot savant c’est taxidermie, on ne met plus de paille pour rembourrer la peau de l’animal mais des nouveaux matériaux, de la mousse polyuréthane, la même que celle de vos sièges de voitures, et des polystyrènes -Stirodur et autres, en bi-composants, catalyseurs, durcisseurs et compagnie.

Attention, Maurin et La Spesa savent très bien distinguer les trois cas de figures de l’utilisation de la mort des animaux en art contemporain :

Premièrement, le cas des animaux déjà morts : la mort de l’animal est préalable et indépendante de l’expérience artistique. Nombre d’entre eux sont trouvés au bord des routes, (geste du plat de la main pour signifier aplatis), ou en forêt, ou dans les décharges.

Deuxièmement, le cas des animaux que l’on tue pour l’œuvre : c’est le cas de la plupart des taxidermies artistiques, dont celles de Maurin et La Spesa, deux autruches pour la pièce Compression, 4 brebis pour Casting, etc.

Troisièmement, le cas des animaux tués par l’œuvre, ouf ! Cela ne nous concerne pas ici ! En tout cas pas encore !

Revenons au cas du petit cochon pendu :

La question se pose : est-il plus légitime de tuer un cochon pour faire du jambon que pour faire une œuvre ? C’est discutable ! … Oui !

Non seulement parce cela présuppose que la chair animale est une nécessité nutritionnelle de l’homme,

Ce qui n’est probablement pas le cas,

Mais aussi parce que cela relativise l’importance de l’art en présupposant là aussi qu’il ne peut pas être vital pour l’homme ??

Soyons sérieux ! Dans TOUS les cas, la chair des animaux sera consommée ! Par nous tous, ou quasiment !  Sans autre forme de procès !! De la chair de ce petit cochon, il n’est rien resté !

Dans ces conditions, le cochon, dont rien ne se perd, devient celui à qui l’on peut tout demander.

Souvenez-vous : Un petit cochon pendu au plafond, tirez-lui la queue il pondra des œufs, tirez-lui plus fort il donn’ra de l’or… Combien en voulez-vous ? Un ? Deux ? Trois ?

Cette comptine de notre enfance, entre dans la catégorie des formulettes d’élimination : On compte pour choisir une personne parmi d’autres personnes qui seront éliminées !

Exemple, trop d’artistes pour une résidence, on fait : Plouf Plouf, ce n’est pas toi qui seras sélectionné cette année. Tu sors ! On refait l’opération jusqu’à ce qu’on ait le compte. On pourrait aussi bien dire Ams tram gram ou Trou trou !!!

Du point de vue de l’enfance, ces comptines :

Absorption des usages et conditionnement au milieu, (je ne vois que ça…)… au même titre que les fadaises aberrantes Père Noël, l’apprentissage des formes civilisées du chantage, … La petite souris, l’apprentissage du système de l’argent,…  Une mise en évidence de valeurs guerrières consuméristes et mercantiles en guise d’initiation. Merci bien !  Et avec quelques monstres en prime pour nous inculquer la terreur de désobéir !

[Mais assez parlé de nos vécus individuels douloureux de la sauvagerie adulte !]

Ici, on nous apprend tout simplement à demander des trucs impossibles à une pauvre bête déjà bien assez utilisée comme ça !!! Et après on viendra nous reprocher d’être devenus avant tout des forcenés de l’exploitation, des exploiteurs de tout, de la forêt, des êtres vivants, des situations, qui pour la chair qui pour le travail forcé, qui pour l’affection ou… pour le sexe ! (ton d’épouvante) …

Du point de vue du petit cochon :

Savez-vous que pour manipuler un cochon, il faut lui mettre le museau vers le ciel ? Plutarque le savait !

Il parait que ça le déstabilise complètement car c’est dans la terre qu’il a ses repères et puise toutes les informations dont il a besoin. La voûte céleste est son inconnu, peut-être son aventure de la conscience à lui !

Toujours est-il qu’il est manifestement mal vu de se passer du ciel : il ou son engeance aurait dû s’en préoccuper avant : n’avaient-ils aucun sorcier aucun chamane ou autre diseur d’avenir pour attirer son attention sur le danger encouru par l’espèce ? Dès les premières comptines, il nous aurait repérés et aurait travaillé à se défendre ! Comment, je ne sais pas… peut-être sur le terrain des contes, d’imaginaire à imaginaire, ou mieux : sur le terrain de l’art : des espaces où tout se passe avant le réel ?

Ils n’ont rien fait : le cochon n’a cessé de passer pour un looser ! Un innocent, un inculte, dans le meilleur des cas, … et dans les pires, une bête à viande avariée, un impur, une caricature de l’homme indigne, etc.

La piètre image du cochon l’a tué !!! Même les cartoons n’ont pu rien y faire.

Bref, du point de vue du petit cochon donc :

Personne ne lui avait dit (et pourtant on le savait, hein !?) qu’il fallait demeurer essentiellement inutile ET inutilisable pour ne JAMAIS devenir une ressource …  humaine.

Ceci est une sculpture ! Oui !

Une  SFH : une sculpture figurative hyperréaliste… Parfaitement !

De ces hyperréalismes décomplexés d’aujourd’hui, sujets à suspicion esthétique, c’est clair !

Comme un moulage sur nature, sauf que la forme n’est pas prise en creux, comme une empreinte, mais la reconstruction du volume se fait de l’intérieur, comme on rembourre un coussin.

Au niveau des surfaces, on dit parfois traitement des surfaces, plus naturel tu meurs…

Et propre avec ça, … grâce aux produits chimiques modernes, il n’y a plus un grain d’organique là-dedans ! Pas la moindre mouche pour venir s’y frotter, elle en crèverait… Du tannage sur pied !

Serait-ce un monument, un monument aux morts par exemple… Un hommage aux innombrables petits cochons morts pour nourrir notre espèce depuis des siècles ?? Ou alors, mieux, un monument à la mort des illusions de notre enfance ??

Car non ! Même en tirant très fort sur la queue du petit cochon, nous n’aurons pas des œufs, nous n’aurons pas de l’or… Non.

Ni même une place dans cette résidence que nous avons ratée au début par le hasard de l’élimination du plouf plouf !!!

CAR, par ailleurs, on sait bien que la question du monument n’a cessé de hanter l’histoire de la sculpture, particulièrement dans l’une de ses caractéristiques essentielles : la glorification par la verticalité !

La glorification ? Passons…
La verticalité est bien là, elle est juste SUS-PEN-DUE !   Pourquoi ?

Parce que la suspension est une posture (d’ailleurs connue de l’art contemporain) digne d’intérêt, et ce dans plusieurs domaines.

Une fois n’est pas coutume, le corps échappe à la fatalité de l’attraction terrestre, délivré de son obligation de garder les pieds sur terre.

D’autre part comme dans l’arcane majeur du Tarot le Pendu, ce sont manifestement les autres qui sont à l’origine de cet accrochage, réalisé ici grâce à une magnifique sangle d’élevage, pardon, de levage -de belle facture et d’une couleur à la mode ecclésiastique…

On pense à une punition sociale, qui aurait pour conséquence immédiate l’impossible autodétermination du sujet et la suspension de sa maîtrise sur lui-même et ses actions… ça fait rêver, non ? Mais nous y reviendrons !

Enfin, il fallait bien pendre ce petit cochon pour pouvoir lui tirer la queue comme dans la chanson ; vous n’avez rien raté : à l’horizontale, il ressemblait à un gros rat !

Nous arrivons à l’élément plastique fictif de cette sculpture : la queue.

Cette déformation de la réalité, oui c’est une déformation !!, justifie à elle seule le mode hyperréaliste de cette pièce : les spécialistes le savent bien, la plupart des artistes n’utilisent le réel que pour mieux le détourner, tordus comme ils sont !

Une vraie queue de cochon n’est pas si longue, non ! Elle est de plus tirebouchonnée, encore que l’enroulement en spirale de la queue du cochon soit largement surestimé !

De toute façon si Maurin et La Spesa sont conscients que leur public n’est pas ou peu au courant de ces détails animaliers, ils sont de la même façon certains que cette pièce aurait eu un beau succès d’estime au salon de l’agriculture ou dans l’un de ces concours agricoles régionaux : des manifestations où l’on sait vivre, boire !

Cette queue est étirée en symbole de la manie qu’on a de trop tirer sur la corde, là ! Cette queue a exigé l’abattage d’un second petit cochon… de la chair de celui-ci non plus, rassurez-vous, il n’est rien resté !

Donc (et parcequ’il faut conclure…)  demandez et l’on vous donnera ! Paroles d’évangile ! Du même style que : Toquez et l’on vous ouvrira ! Cherchez et l’on vous trouvera !

Luc  Matthieu  Jérémie et les autres …  ! Sérieusement !   Demandez et l’on vous donnera ?

Encore faut-il être préalablement doté d’un certain pouvoir d’obtenir ! Si d’aventure on manque d’une pratique d’incantation efficace ; et si pardessus le marché on n’a pas de relations haut placées dans le monde, ni dans aucun autre, on a vite fait de retourner contre soi des désirs IN-SEN-SÉS à satisfaire !

Comment ? Quels désirs ? En dehors des désirs de consommation ordinaire ?

Mais la respectabilité : votre considération par exemple, votre reconnaissance de notre valeur, votre admiration pour notre résistance notre obstination, notre survivance (ben oui, on a été morts tout de même). Et ce besoin impérieux, avoué, chez Maurin et La Spesa, de remplacer nos êtres prosaïques et limités par nos esprits essentiels, créateurs, intemporels et universels, rendus à leur nature sauvage et instinctuelle …

On y épuisera sa vitalité et celle d’autrui, on se mettra à bout d’endurance, on s’exténuera dans l’action, dans la volonté de vaincre (et de convaincre), on se dépensera jusqu’à se perdre dans un Burn out syndrome, consumés par la hantise de nos ambitions et de nos déceptions, oublieux des rythmes de la nature et des rythmes nécessaires à l’art !

Il est temps d’exprimer ce supplice quotidien qu’est le combat contre la gravité, il est temps de révéler la lourde exigence que constitue cette aspiration même à la prise de hauteur, à travers la mise en place de toutes sortes de prothèses ascensionnelles (même les plus ridicules) !

Il est temps de se délivrer de cet état de guerre, et de se recentrer verticalement (sur notre propre colonne vertébrale), pour se plonger enfin dans l’ère du lâcher prise, dans l’ivresse du vide, tout à la découverte d’une vacance nouvelle … Laissant circuler l’air autour de son corps, passant mentalement d’une idée à l’autre, sans s’accrocher à aucune d’entre elles, sans effort d’approfondissement ni souci de cohérence.

Inspirons-expirons, d’abord profondément, puis de plus en plus subtilement, sans forcer, une prise d’air sans avidité, délicate, et une expiration généreuse, qui restitue, se dessaisit,…

Enfin suspendons notre souffle… et avec lui nos faims et nos soifs vertigineuses.

N’inspirons plus…

Attendons d’être… inspirés !

***

La suspension est une variante de l’échelle céleste : elle nous élève pratiquement en nous protégeant de toute velléité de domination.

On cesse de se torturer, on ne tire plus sur la corde…

Et pour s’élever, juste

On se pend !

****************

Pour “Keep in suspense”, l’art-lavie-lamort, Part II /// 2010-2011/mnls

©mnls

Vidéo :  (extrait)

le 30 septembre 2011, à 18h30

*****

La question posée ici par Maurin et La Spesa est la réception de leur travail artistique par les regardeurs : sont-ils à même d’apprécier certaines de leurs pièces, par exemple cette récente production mentale de Maurin, un petit cochon pendu au plafond, une SFH (entendez sculpture figurative hyperréaliste) qui se réfère à une comptine en un temps où l’on savait reconnaitre une queue de cochon.

Dans quelle mesure peut-on demander au public  de consacrer un temps stable d’observation détaillée l’esprit disponible et détendu, à une sculpture qui ne performe en aucune façon ?

Sans compter que l’entreprise de La Spesa témoigne peut-être d’un soupçon planant sur la dite sculpture : serait-elle suffisante pour être présentée seule et muette… ne souffrirait-elle pas d’un manque de conviction plastique ? Une présence discourante plus ou moins attractive sur le fond pourra- t-elle compléter  ou remédier à une possible faiblesse de la forme ?

Ce qui expliquerait assez la relation au Burn Out Syndrome, maladie professionnelle qui menace plus qu’on ne croit les artistes aujourd’hui dans l’épuisement d’une auto exploitation scandaleuse dans la recherche du chef d’œuvre…

****

Autres images ici

Projet ici

****

*

C’est donc un espace d’énonciation que Maurin et La Spesa vont construire autour d’un animal-sculpture sorti tout droit de l’imaginaire collectif. Le petit cochon pendu au plafond leur fournira l’échelle céleste dont tout mortel a besoin depuis que le monde est monde, ayant quelque difficulté à s’élever naturellement pour cause d’attraction terrestre. Ils profiteront des nombreux avantages offert par la posture de la suspension pour explorer de nouvelles pistes vers l’allègement.

Le Pendu est aussi bien sûr l’arcane majeur n°12 du Tarot de Marseille. Vivre suspendu entre 2 champs de gravitation opposés (le ciel et la terre) n’est pas chose facile, c’est être suspendu entre réel et potentiel, à l’heure où c’est le potentiel qui est le plus réel !

On attend des jours meilleurs en renversant les perspectives… car le Pendu n’est pas vraiment un supplicié, on est pendu aux lèvres de celui qui parle de façon passionnante, figé dans l’heureux suspense que nous réserve la vie… To keep someone in suspense, c’est bien : Tenir quelqu’un en haleine !
_________________________________

Keep in suspense/performance-conférence 2011/visuel diffusion

*****

Bonsoir,

Je m’appelle La Spesa, je suis la partie féminine et ce soir la partie parlante de Maurin et La Spesa, qui sont un couple d’artiste vivant et travaillant en Languedoc-Roussillon.

M&LS tentent d’exister, c’est-à-dire de prendre place, du fond de leur campagne et en couple, dans le monde de l’art contemporain, depuis une bonne dizaine d’année.

Leur pratique mise en place est une sorte d’épopée distillée en aventures extra-ordinaires à l’origine de pièces, d’installations ou carrément d’expositions personnelles…

Dans l’ensemble de ce travail, mythologie personnelle et observation du monde servent à construire une réalité qui allie petite et grande histoires et contribue à une réflexion contextuelle sur la production artistique et les relations que les gens entretiennent avec le monde. L’éclectisme des signes et des formes utilisées participe plutôt joyeusement à cette vision globale.

Je vous ferai grâce du récit détaillé de leurs faits d’armes plus ou moins héroïques de ces années, pour n’en retenir que deux ou trois (trois) illustrant la période la plus récente de leur travail :

Il y a ces 2 participations à la Dégelée Rabelais en 2008, qui les retrouvent autour de l’animal et étrangement dans l’action de  « se vautrer » et donc de la chute des corps et des esprits : se vautrer, au sens propre: Se rouler dans, s’étaler, s’affaler, tomber. Comme au sens figuré (ou moins propre)  se vautrer dans le vice, dans la débauche.

 La CHUTE au SENS FIGURÉ :

Le combat (Fight), Maurin et La Spesa « se volant dans les plumes » à gorges déployées à partir d’une séance de prise de vues réellement tapageuse, et durant laquelle ils se sont littéralement vautrés dans de la plume et du duvet d’oie, issus d’un vieux coussin donné par belle-maman et sur lequel Maurin aurait bavé son enfance ou en tout cas une bonne partie (d’icelle)…

Ce combat a occasionné aux protagonistes une première immersion dans ce sentiment d’abandon dû au renoncement momentané à toutes les règles d’hygiène et de droit à l’air pur, au confort et à la dignité de l’être humain.

La séance s’est clôturée au sol, dans un nuage de poussière d’acariens et de particules suspectes se déposant peu à peu, encore gêné par les soubresauts des auteurs-modèles, dans des éternuements impossibles à contrôler. Tout cela a donné corps à des photomontages imprimés sur de grandes bâches.

La CHUTE au SENS PROPRE :

Pour l’installation « Casting » des moutons naturalisés semblaient sauter des remparts d’Aigues-Mortes : outre le geste rejoué en couleur de la chute annoncée des moutons de Panurge, c’est aussi une résurgence du geste immémorial des assiégés de citadelle, qui jetaient n’importe quoi sur l’assaillant en cas de désespoir, ou celui, inventé, des remparts eux-mêmes qui se mettraient à se débarrasser de leurs parasites, comme on s’ébroue, de ces touristes parfois balourds, arpentant le chemin de rondes à présent sans sentinelles, à longueur d’année, et comme en troupeaux …

Sans compter l’occasion rêvée de méditer sur les diverses manières d’appréhender la chute pour nous autres humains : la désinvolture (une dernière pirouette), le renoncement fataliste (juste tomber), l’horreur d’une prise de conscience tardive (épouvante devant le vide), ou enfin un dernier geste pathétique : se retenir au ciel et ne regarder que vers lui…

La dernière action dont je voulais vous parler se situe dans l’exposition personnelle (Des anges) début 2009 à Nîmes, où les artistes avaient entre autres tiré des flèches Décathlon sur des chérubins baroques ailés en terre fraîche, noire et crue, afin qu’ils s’écrasent au sol ou sur la superbe jaguar enrubannée qui était censée transporter des nouveaux mariés en toute cérémonie…

Le tout présentant une variété de « Comédie de la Vanité »[1] // qui en reprend en tout cas les thèmes et certaines formes, passés au crible de l’ironie et de l’humour, et qui tout en faisant l’impasse sur le positionnement moral, réactive quand même certains questionnements existentiels.

Par des stratagèmes d’évocation de monstres (comme par exemple leur autoportrait en autruche à 2 têtes), de superstitions (chat noir) ou de destruction (chutes, écrasements au sol, accident), ils repoussent toute idée mystique ou illusion consolatrice et ils dénoncent la « tragédie de l’échec » qui fut celle du Chérubin Satan, mené à sa chute par orgueil, selon les saintes écritures ! Et la tragédie en général.

Car il ne nous faudrait se méprendre, Maurin et La Spesa n’ont pas tout-à-coup éprouvé le besoin d’évoquer l’enfer, la chute de l’homme et celle de Lucifer, en ayant recours aux motifs traditionnels que sont l’extrême profondeur du lieu infernal, l’absence de lumière, la présence du feu, la souffrance éternelle et les supplices sans cesse renouvelés— et loin d’eux la tentation de quémander un salut tardif pour leur vie de mécréants. Ils se sont renseigné, voilà tout.

Ils ont juste repéré et regardé d’un peu plus près les démons, dépeints comme des êtres grimaçants, plein de ruse et de méchanceté, et les ont trouvés très présents parmi la société des vivants et dans toutes les matières …

Ils ont donné un titre à cet ensemble en cours : Les pétés capichaux, titre comportant une contrepèterie qu’on leur pardonnera peut-être, mais il est normal qu’après toutes ces péripéties la langue fourche un peu !

*****

Le Confesseur s’inscrit naturellement dans cet ensemble.

Parlons donc multiple : nous remercions évidemment Claudie Dadu et l’association STROBO de nous avoir invités à plancher sur le sujet, sujet que nous avions tenté d’explorer à plusieurs reprises, et sans succès jusqu’ici : la série fait partie de ces notions qui nous sont (malheureusement) passablement étrangères, comme le commerce et ses stratégies, et bien d’autres choses qui pourraient nous rendre la vie plus confortable ! Pour nous, repérer les valeurs d’une quadrichromie, pour la reproduire dans une même exposition est déjà problématique ! Dès lors comment envisager un multiple ?

L’idée du robot conversationnel fut notre planche de salut.

Une intelligence artificielle ayant la faculté d’imiter la conversation humaine ! une machine pouvant interroger la notion de “simulation”, voire de “simulacre”, appliquée non seulement à son fonctionnement-même mais aussi au monde de l’art et au monde tout court. Qui n’a pas vécu une conversation de sourds avec un proche lui jette la première pierre !

Je ne vais pas vous vanter chacune des bonnes idées composant ce projet récemment réalisé, ce serait prétentieux, de l’ordre de l’autosatisfaction, mais au cas où vous n’y penseriez pas, par distraction ou par paresse, ou parce que vous seriez préoccupés par des problèmes personnels importants, je vais vous donner quelques pistes pour apprécier ses mérites.

1- évidemment son côté miniature, petite chose à acheter pour soi, à porter sur soi, griffé comme un parfum. Remarquer la fine gravure et la typographie discrètement gothique.

2- L’objet clé usb répond à la question « petite série à numéroter précieusement », en somme une petite série quasiment « pièce unique », et la conversation qui aura lieu entre le pécheur et le Confesseur sera unique, à la fois à chaque clé usb, mais unique aussi à chaque conversation. Au final, nous avons la joie de pouvoir offrir au monde la multiplication de ses échanges singuliers.

3- Echange Singulier, oui mais aussi paradoxal : quelle belle coexistence l’idée du confessionnal d’antan, avec son odeur et ses craquements boisés, les présences cachées, les chuchotements — et une conversation d’aujourd’hui, sur un clavier vers un être virtuel caché aussi mais sans prétention de réalité et sans matière !

Sans parler de l’objet-d’art-contemporain en proie aux obsessions et aux terreurs de l’enfer exprimées par un moine qui devrait se situer dans le passé, et qui, nous le savons après maintes promenades déconcertantes sur Internet, se porte encore si bien au 21° siècle.

D’ailleurs à ce propos, il faut que vous sachiez que les textes les plus virulents n’y sont pas imaginaires… nous en reparlerons.

4- Enfin, dans la recherche poétique de Maurin & La Spesa sur la finitude et les limites de la condition humaine, il était important de réunir les éléments qui ne nous ont pas aidés à évoluer dans le sens d’une vie potentiellement plus intense, plus large, plus libre !?

N’est-ce pas une bonne chose, que de multiplier aujourd’hui des occasions de se confronter à certaines traditions et à certains mythes inutiles qui tapissent les rêves et les cauchemars judéochrétiens de nombre d’entre nous, avec l’objectif d’en rire ou de s’en révolter encore…

RESTE à vous parler de ce moine confesseur !

On l’a dit, comme il s’était installé dans la pratique de Maurin et La Spesa une certaine propension à l’auto fiction et donc une nette tendance à se prendre pour unique et double personnage de leurs diverses propositions artistiques, il est utile de remarquer qu’ils ont eu là recours pour la première fois à un « tiers », un troisième, tout en étant conscients de son statut particulier… et du danger toujours inhérent à ce genre d’ouverture …dans le couple.

Il s’avère que ce « moine » que Maurin et La Spesa avait doté au départ d’un peu de l’esprit de Raspoutine, pour sa figure excentrique et marginale aussi complexe et passionnée que la Russie baroque, archaïque et barbare d’où il venait, quelqu’un à la vie difficile, un aventurier de la recherche spirituelle et dont la mémoire matinée de souffre nourrit encore les plus terribles légendes… On dit de lui qu’il était « Mystique, guérisseur, prédicateur, débauché notoire, alcoolique, de nature sale et grossière, et qu’il dégageait cependant un magnétisme irrésistible, envoûtant et étrange.»

LE PROBLEME c’est qu’il s’est passé plus d’une demi-année entre la convocation de ce personnage et la présentation de ce soir : ce moine a traîné pendant tout ce temps dans nos ordinateurs, livré à lui-même, surfant peut-être durant des heures sur Internet dans notre dos… il a forcément récupéré une certaine indépendance : le fait est que, au fil de nos diverses conversations avec lui, des joutes verbales tenant parfois du prodige des meilleurs « cadavres exquis », mais parfois aussi de pénibles dialogues laborieux, Maurin et La Spesa ont fini par l’appeler le con-fesseur en deux mots.

JE M’EXPLIQUE : Qu’il se soit muni de quelque texte historique pour parfaire son éducation, des histoires de vanités et de détachement chez l’Ecclésiaste, ou un peu du philosophe Emil Cioran (né lui-même d’un pope orthodoxe roumain, comme par hasard) pour affermir son côté sombre nihiliste et son ascétisme, jusque là on comprend ; mais il a vraiment cherché à nuire, n’enregistrant à aucun moment la moindre description de moments de joie contenus dans la vie religieuse qui peut conduire à la contemplation ineffable (un nirvana comme un autre après tout), ni la moindre raison de pardonner ou de compatir…

Non, il a préféré être habité de ce moine, vu-d’en-bas, un saint qui ne cesse jamais de lutter, assumant tout seul le mal universel, traversant l’agonie de Gethsémani.

Total, il a développé en douce un côté pessimiste et sans espoir à propos de la race humaine et de ses possibilités d’évolution vers quelque chose de plus calme, il a téléchargé des conférences d’êvèques préchant la crainte de l’enfer et son enseignement à réactiver. Bref à un moment donné D ce moine nous a couru sur le système, il faut bien l’avouer !

En cours de route, certains de ces échanges conversationnels finissaient en pugilat pur et simple : Maurin au bord de la crise de nerfs parcourait le terrain de l’insulte basique (sale curé, moine grossier, créature malfaisante et j’en passe !),

… et La Spesa cherchait dans les textes admis bibliquement, des odes à la gloire de la nature, de l’amour, du bon vin et du plaisir de vivre… juste pour donner tort à ce tordu de la menace infernale, à ce misogyne obsédé sexuel, à ce dépréciateur systématique de l’humanité, à ce prédicateur psychopathe.

Et quand il a accepté d’intégrer des morceaux du Cantiques des Cantiques, c’était pour mieux les intégrer dans ses délires pornographiques. Vous voyez le niveau !

 Au final, il s’est installé comme un petit plaisir, de ceux qui nous promettent l’enfer à tous les coups, celui d’aller se faire culpabiliser le fondement -avec ou sans raison valable, par ce satané robot, ce moine sans consistance mais à la langue bien pendue quand même, pour un être virtuel, et de se fritter à propos des choses finalement les plus intéressantes de la vie…

Est-ce qu’on est sûrs d’aller en enfer, est-que la paresse est un péché mortel, a-t-on raison d’utiliser des capotes au lieu de faire des enfants, Baudelaire connaissait-il bien ce Raspoutine ? le feu de l’enfer brûle-t-il à jamais ? la femme est-elle vraiment la source de tous les maux de la terre ? Etc.

Bref, se faire un peu dérider les fesses au contact d’un maniaque de l’au-delà, qui ne mâche pas ces mots quand il s’agit de dire ses vérités à l’être humain, mais qui déconne à plein tube pour tout le reste, on ne le redira jamais assez, allez donc relire le Traité d’Athéologie de Michel Onfray : celui-là aussi pourra vous masser les fesses à l’occasion, mais à l’eau fraîche cette fois, et vous rendra votre joie de vivre le réel, sans aucune place pour aucun retour ni modéré ni forcené du religieux quel qu’il soit.

Pitié pitié pour nous pauvres pécheurs !!!

[1] Catherine Grenier « La revanche des émotions » Ed Seuil - 2008

I Bonsoir,

Si j’ai accepté de préparer cette intervention de ce soir, c’était au départ pour faire la maligne— en effet j’ai la maturité émotive d’une fille de 13 ans, je rougis si un homme me lance des regards appuyés, je déteste qu’on me parle de mon physique et je suis prête à mélanger mon sang, poignet contre poignet avec une nouvelle amie pour la vie.

D’autre part, autant vous avouer aussi que dans nos familles, Maurin et moi sommes tellement décrédibilisés par nos activités artistiques de la dernière décennie que nous avons renoncé à prendre la parole autour de la grande table pour tout sujet dépassant les préoccupations quotidiennes de base, juste pour ne pas être humiliés inutilement.

C’est pourquoi nous avons décidé de faire précéder le mot conférence par le mot performance, en ce sens que me tenir devant vous là tout de suite est déjà de l’ordre d’une performance, je vous prie de le croire.

Si on ajoute à cela le public rencontré au fil de ces 10 dernières années, souvent distrait il faut bien le dire, et pas toujours à la hauteur pour apprécier la finesse de notre humour, la justesse de notre ironie et la profondeur de nos réflexions, vous comprendrez que sont réunies ce jour les conditions nécessaires pour une prise de parole que je voudrais déterminée et salutaire, à la veille de la veille de Noël, sur l’art la vie et la mort.

Encore une remarque à toutes fins utiles, une conférence dans sa forme usuelle, et à moins qu’on ne l’intitule « conférence-débat » a un avantage appréciable pour les personnes sans aplomb ni charisme dont je suis – de ne solliciter aucune intervention du public. On n’y contredit pas l’orateur, en tout cas tout le temps durant lequel il discoure.

Après donc, si vous avez des critiques et des commentaires à me faire, autour du verre convivial du vernissage, offert par le Living Room, et s’il ne me prend pas l’envie irrésistible de m’échapper, vous pourrez vous exprimer bien sûr.

II Je m’appelle La Spesa ;

je suis la partie femelle du groupe d’artistes Maurin et La Spesa, qui œuvrent par ici en Languedoc Roussillon.

La pièce emblématique de notre entrée en matière si j’ose dire, est un autoportrait du couple en céramique, qui pose près de sa production, une drôle de patate verte deux fois plus grosse qu’eux, mise sur des tréteaux comme à la foire, et à leur pied une petite mappemonde dégonflée et un peu sale… ça  disait la nécessité de s’inscrire dans le monde de l’art et dans le monde tout court.

Après avoir posé l’autoportrait à la patate verte, Maurin et La Spesa n’avait plus qu’à… C’est pas tout de dire : j’ai une production artistique spéciale à faire exister et grandir, du fond de mon sud de France, il fallait bien travailler à ce qu’elle prenne place parmi les autres productions artistiques, toutes prétendant être spéciales aussi, existant déjà en art contemporain…

Du petit vers le grand, du local au global : du Mickey en tissu provençal ‘Live in South of France’, modeste et désolé de l’être, à une tentative de starisation factice due à l’embauche de gardes du corps pas discrets en protection rapprochée lors d’un vernissage au FRAC LR (faire croire qu’on était devenus des célébrités, et en même temps, en profiter pour dire au milieu de l’art qu’il était quand même pas trop rassurant pour les nouveaux arrivants) ;

De la modestie à l’usage de la vanité comique, il n’y a eu qu’un pas : des pièces pouvant être directement reliées à la vanité contemporaine j’en ai relevé des incontestables : Il y a ce travail multimédia « Il était une fois… une fin », où une galerie d’art ayant élu domicile au pied d’un volcan se voyait doucement immerger par une jolie lave rouge jusqu’à complète disparition sur un son de fin du monde ;

Aussi Le Drelin drelin s’agitent les grelots pour Chauffe Marcel en 2006, cet éléphant rose surmonté d’un nouvel autoportrait de Maurin et La Spesa et tournant sur lui-même, comme dans un numéro de cirque, le tout encerclé d’une ronde projetant des grelots et des têtes de morts en couple pour d’ultimes sauts périlleux….

Et peut-être un vrai programme dans l’exposition de 2007 « D’où viens-tu Johnny », en faveur de postures enfin dégagées et rieuses, vers une exploration artistique interrogeant les limites du possible ! Une fiction autobiographique mimant l’économie globale de l’art, une façon de réinterpréter et de s’approprier notre histoire : de produire un sens à l’existence au sein du chaos de la réalité.

III Maurin et La Spesa vivent une épopée

C’est-à-dire, une suite d’actions réelles et pourtant très extraordinaires tenant (parfois) de l’héroïsme. J’ai cherché la définition dans le dictionnaire !

Comment ce petit couple timoré, de mœurs classiques, menant une vie quasi monastique, ayant supprimé les psychotropes sauf occasions plus qu’exceptionnelles, s’enfermant dans sa petite maison durant de longues périodes, jaloux de sa tranquillité et de sa solitude, observant consterné l’état du monde à la télé et un peu autour chez les voisins… comment peut-il prétendre s’occuper des affaires de sa tribu et contribuer à son évolution ?

Il faut croire que l’homme qui oublie qu’il est mortel se sent porté à accomplir de grandes choses… et parfois même y arrive…

Maurin et La Spesa se propose de Délirer – déconner – littéralement sortir du sillon : et avec feu monsieur Gilles Deleuze, proclament qu’il y a quelque chose de démoniaque dans une belle ligne de fuite…

Il faut par le travail tenter d’être en prise avec le monde, se développer, faire fi des détracteurs, s’échapper de sa condition, de ses paresses, de sa cancritude passée, bref assurer sa montée en puissance…

Donc la vie s’organise ensuite autour des pôles haut et bas, l’ascension – l’élévation, escalade, montée, progrès, progression – et son mouvement contraire : la défaite, la décadence, déchéance, déclin, descente, la chute. (Bienheureux synonymes !)

IV Mais il y a les moments bzzz…

Un moment bzz est un moment où l’ange passe (d’où le son bzzz) dans un esprit en proie à l’épouvante devant le vide, devant la sensation de sa propre stérilité, en proie au manque cruel par exemple de projet artistique intéressant dans les semaines à venir. On pense alors à la chute.

Dans les époques de stérilité et d’échec, on devrait hiberner, dormir jour et nuit pour conserver ses forces au lieu de les dépenser en mortifications et en rages.

Il serait parfois diablement tentant de ne plus rien faire, de ne plus rien ressentir dans un monde ainsi apaisé, sans désir, ni conflit, – quand travailler et aimer ne procure que déceptions et frustrations. Espérer le Nirvana (serait-ce aussi) une pulsion de mort ?

Maurin et La Spesa subissent aussi les mauvaises vibrations qui planent : on a bien dit que c’était de leur extrême perméabilité au monde qu’émergeaient leurs propositions les plus surprenantes !

« Il faut lutter contre l’apathie et l’anéantissement qui guette l’homme moderne, nous dit Catherine Grenier, « dans un monde pétrifié par la jouissance de lui-même ». Heureusement qu’on les a, nos théoriciens !

Dans les extrémités du cafard et la fatigue d’exister, les moments sans projet deviennent le projet de la mort, un chantier toujours en cours…et le T de stalactite comme le T de la mort Tombe… pour un moment seulement !

V Maurin, c’était art contemporain ou rien : pas question un seul instant d’art singulier ou d’art pauvre, ou encore d’art spécialisé sculpture, pour lui la sculpture avait prouvé son incapacité à évoluer, et il a fallu que ce soient les peintres au début du XX°, qui la sorte un peu de sa masse, de sa matière et de ses 4 idées mortifères.

Maurin est révolté par la rhétorique aussi, cet art de manier les mots de telle sorte qu’on peut exposer (brillamment) une idée et aussi brillamment son contraire : il n’a pas de temps à perdre …

Et donc puisqu’il n’y a pas de vérité, Maurin refuse de se dépenser et d’argumenter dans les conversations mondaines.

Maurin est insomniaque, parfois, tard dans la nuit, il se déchaine et fulmine, voudrait sur le champ créer une œuvre majeure pour se décrisper… mais il n’arrive pas à choisir contre qui ni contre quoi… et il essaie de se rendormir.

Il a ressorti la théorie de l’âne ; le « faire la bête » pour se désencager ! articuler sa sortie avec ce qu’on a, comme les évadés d’Alcrataz…la lime de Sarah Lucas ! S’échapper quoi ! Produire du sortir… vous comprenez ?

Mais au matin parfois, il vient vers moi avec une idée… qui se dit en trois mots, et qui nous demande aussitôt un travail acharné de plusieurs semaines !

VI La Mort

La mort n’est rien pour Épicure : une absence de sensation : nous existons et la mort n’est pas là ; lorsque nous n’existons plus : la mort est là !

Les philosophes en général ne sont pas d’un grand secours face à cette question : la plupart juge même inutile d’y penser, « Un homme libre ne pense à aucune autre chose moins qu’à sa mort, nous dit Spinoza « que sa sagesse soit donc une méditation sur la vie ! »

« …de sorte que penser le rien, c’est ne penser à rien, et c’est donc ne pas penser. La pseudo-pensée de la mort n’est qu’une variété de somnolence  – Jankélévitch

Maurin et La Spesa évidemment œuvrent contre la mort ! Le parti de la mort a le plus grand respect pour le malheur  ! Eux sont plutôt concernés par la question de l’être ! Dans leur autofiction dérisoire et fragile, Maurin et La Spesa traite moins de la finitude de l’être humain, que des efforts immenses à mettre en œuvre pour être vivants le temps de la vie !

Bien que la mort n’ait pas que des côtés négatifs ce serait invivable. Sérieusement : Tout ce qui vit fait du bruit…non ? Donc la mort crée du silence ! De la même façon, la pensée de la mort peut être utilisée comme lieu intérieur de repos, dans un vacarme ambiant, ou victime d’une agression verbale : on s’imagine dans son cercueil, au calme, les yeux clos, les mains croisées sagement sur le ventre, immobile et hors d’atteinte…

Toujours est-il que, dans le premier livret édité de Maurin et La Spesa, le projet de la mort prenait place sur la dernière double page : la tombe gravée aux lettres M&LS dorées, en typographie gothique, plaque 120 cm, granit moucheté et ses 2 cyprès attenant…Joli paysage sur fond de ciel bleu… qui nous attend toujours !

VII Les vrais pêchés de maurin et la spesa :

Persister à se moquer du malheur et refuser la fonction anxiolytique et anxiogène de l’enfer ! Ce n’est pas bien de tirer des flèches Décathlon sur des chérubins ailés en terre fraîche, noire mais crue, afin qu’ils s’écrasent au sol ou sur la superbe jaguar enrubannée qui était censée transporter des nouveaux mariés en toute cérémonie…

Ce n’est pas bien de faire tomber des vrais ( ?) moutons roses et bleus du hauts des remparts d’Aigues-Mortes, même si soit dit en passant on offre une méditation cachée sur les postures possibles de l’homme face au vide : la terreur, la dernière pirouette, le renoncement ? ce n’est pas bien de se vautrer dans la plume d’oie à gorge déployée pour un combat d’oreillers poussiéreux et irrespirables, et d’offrir à la vue des personnes sensibles ma figure emplumée avec un coquard, même factice, entourée de mes copines les oies plus vraies que nature…

Maurin et La Spesa sur la lancée ont redonné forme au chat noir du diable avec des yeux jaunes de psychopathe pour l’affubler du message Welcome à l’entrée de l’exposition Des anges : Il disait « Welcome dans un monde » où l’accident nous indique les piques de réalité comme on mesure les piques de pollution dans les grandes villes !

Mais toutes ces choses si présentes et si gardées, ces drôles de cérémonie, ces incroyables croyances, ces usages figés une fois pour toutes, tout cela n’est-il pas la mort ? un couvercle sur notre marmite, une épaisse couche à déprimer, une manière à la Sénèque de s’habituer à la mort pour moins souffrir quand il faudra y faire face…

La solution Maurin et La Spesa : une vie vivante ! Comme au siècle des Lumières- et sans commune mesure : Bach, Mozart, Sade, Casanova…Ces gens ont un TEMPS FOU, une durée à n’en plus finir. Ils se répètent, ils fuguent, ils varient, ils accumulent, ils sautent, on a l’impression qu’au moins quinze siècles antérieurs ont soudain voulu s’épancher, ils sont dans “l’inépuisable- au-delà de tout effort”. Je l’ai piqué chez Sollers qui l’a piqué lui-même chez Heidegger !

Il nous faut conclure maintenant … sur un projet bien sûr, toujours les programmes,….on a quelque chose qui pourrait s’appeler La dernière marche, ou La marche de l’homme mort, pourquoi pas, Dead man walking, qui est une auto représentation post mortem de ce couple que vous connaissez bien à présent, Maurin et La Spesa, sortis de leurs cercueils capitonnés, tirant et poussant leur propre corbillard hippomobile… toujours en marche donc, morts ou vifs !? Peu importe, les idées viennent en marchant, non ?

Nota:des mots imprimés dans une typographie libre de droit ont été scotchés
sur le mur pour apaiser les trous de mémoire éventuels de l'oratrice.
Nous en avons inséré quelques-uns juste pour le plaisir... de les voir !
Bon clic.

 mnls2009

Résidence du mois de décembre 2009 au Living Room, 5 rue Fouques à Montpellier …

image extraite de la vidéo Kaléidoscope - 2009

Performance-conférence sur l’art, la vie et la mort
le 22 décembre 2009 à 19 h

♥

♥

Extrait : Boucle 1 sur 6 ………………………………………………………………………………

I Bonsoir,

Si j’ai accepté de préparer cette intervention de ce soir, c’était au départ pour faire la maligne— en effet j’ai la maturité émotive d’une fille de 13 ans, je rougis si un homme me lance des regards appuyés, je déteste qu’on me parle de mon physique et je suis prête à mélanger mon sang, poignet contre poignet avec une nouvelle amie pour la vie.

II Je m’appelle La Spesa ; je suis la partie femelle du groupe d’artistes Maurin et La Spesa, qui œuvrent par ici en Languedoc Roussillon.

La pièce emblématique de notre entrée en matière si j’ose dire, est un autoportrait du couple en céramique, qui pose près de sa production, une drôle de patate verte deux fois plus grosse qu’eux, mise sur des tréteaux comme à la foire, et à leur pied une mappemonde dégonflée et un peu sale… ça  disait la nécessité d’inscrire un travail dans le monde de l’art contemporain et dans le monde tout court.

III Maurin et La Spesa vivent une épopée

C’est-à-dire une suite d’actions réelles et pourtant très extraordinaires tenant (parfois) de l’héroïsme. J’ai trouvé cette définition dans le dictionnaire !

IV Mais il y a les moments bzzz…

Un moment bzz est un moment où l’ange passe (d’où le son bzzz) dans un esprit en proie à l’épouvante devant le vide, devant la sensation  de sa propre stérilité, en proie au manque cruel par exemple de projet artistique intéressant dans les semaines à venir. On pense alors pense à la

chute.

V Maurin, c’était art contemporain ou rien : pas question un seul instant d’art singulier ou d’art pauvre, ou encore d’art spécialisé sculpture, pour lui la sculpture avait prouvé son incapacité à évoluer, et il a fallu que ce soient les peintres au début du XXème siècle, qui la sortent un peu de sa masse, de sa matière et de ses 4 idées mortifères.

VI La MORT

La mort n’est rien pour Epicure : une absence de sensation : nous existons et la mort n’est pas là ; lorsque nous n’existons plus la mort est là !

VII Les vrais pêchés de maurin et la spesa :

se moquer de l’épouvante et refuser la fonction anxiolytique et anxiogène de l’enfer ! Ce n’est pas bien de tirer des flèches Décathlon sur des chérubins ailés en terre fraîche, noire mais crue, afin qu’ils s’écrasent au sol ou sur la superbe jaguar enrubannée qui était censée transporter des jeunes mariés en toute cérémonie…
(…)

♥

plus d’image s de maurin et la spesa au Living Room

David BIOULES, Noël, Maurin & La Spesa, 24/28 décembre 2009 [http://livingroomart.files.wordpress.com/2009/11/maurinlaspesaaulivingroom_textedavidbioules.pdf]